a quiet evening of dance william forsythe
04Nov - 10 Nov 2019. Pièce en deux actes et cinq segments, A Quiet Evening of Dance conjugue ballet classique, break dance et belle danse — danses pratiquées à la cour de Louis XIV. Une rencontre savamment orchestrée par William Forsythe, chorégraphe mondialement salué pour sa pratique alliant ballet et contemporain.
WilliamForsythe tells Sarah Crompton in her program interview that his goal is ‘to make people see ballet better’ but it is immediately apparent in A Quiet Evening of Dance that in order to make
Reviewer Maryam Philpott. When revolutionary choreographer William Forsythe says A Quiet Evening of Dance he means exactly that, quiet. For the entire first act there’s almost no music at all
WilliamForsythe William Forsythe est actif dans le domaine de la chorégraphie depuis plus de 45 ans. Son travail est reconnu pour avoir réinventé la pratique du ballet, déstructurant le répertoire classique pour l’emmener vers une forme d’art dynamique du XXIe siècle. Le profond intérêt de Forsythe est de révéler les
Enquatre courtes pièces, le chorégraphe William Forsythe éclaire les liens entre le baroque, le ballet classique, le hip-hop et la danse contemporaine. « Une tranquille soirée de danse
nonton film night in paradise sub indo. 株式会社パルコ 2022年2月 ウィリアム・フォーサイス 『THREE QUIET DUETS』2022年5月 ピナ・バウシュ 『春の祭典』 / ジャメイン・アコニー&マル-・アイラド 『common ground[s]』 株式会社パルコ(本部:東京都渋谷区、代表取締役兼社長執行役員:牧山浩三、以下パルコ)は、2022年、現代パフォーミングアーツ、バレエ、コンテンポラリー・ダンス界の最重要アーティスト達による新作ダンス2作品の来日公演を行います。 先ず2022年2月は、巨匠ウィリアム・フォーサイス振付の『THREE QUIET DUETS』。今なおバレエ、コンテンポラリー・ダンス界の最先端を行く舞踊家フォーサイス待望の近年最も評価の高い傑作群の初来日公演となります。 そして、2022年5月は、舞踊家ピナ・バウシュの『春の祭典』。舞踊演劇ダンス・シアターの巨星ピナ・バウシュ振付による伝説の代表作で、ストラヴィンスキーによる近代バレエ音楽の最高傑作といわれる『春の祭典』。今回はアフリカ13か国から結集した精鋭ダンサー32名が踊り、迫力の群舞を見せます。さらに元ピナ・バウシュ・ヴッパタール舞踊団で、同団の主要パートを歴任したマル-・アイラド、アフリカ現代舞踊の母ジャメイン・アコニーによる新たな作品『common ground[s]』 読み方コモン・グラウン[ズ]も同時上演します。 《 本件の報道に関するお問い合わせ 》 株式会社 る・ひまわり TEL:03-6277-6622 2022年2月 ウィリアム・フォーサイス 『THEREE QUIET DUETS』 ウィリアム・フォーサイスは、45年以上にわたり振付家として活躍し、その作品は、バレエを21世紀のダイナミックなアートフォームへと方向転換させたことで知られます。1984年にフランクフルト・バレエ団のディレクターに就任し、わずか3年で世界トップレベルのカンパニーに成長させ、その鋭い現代的感覚と芸術性で“バレエ界のウルトラ・モダン”と称されます。1992年と1999年にはローレンス・オリビエ賞、2002年にはニジンスキー賞を受賞しています。2005年にはフォーサイス・カンパニーを設立し、翌2006年の来日公演でも、「安定に抗う極限の技能」「舞踊界において突出している」(朝日新聞/石井達朗氏)と高く評価されています。 今なお舞台芸術の最先端を行く巨匠フォーサイスが、今最も信頼を置く最高のダンサー達5名と見せる新たな極地-究極の静謐なダンス。フォーサイスの振付を極限まで堪能できる、近年最も評価の高い傑作群の初来日公演を、東京、京都、福岡の3都市で上演します。 2022年5月 ピナ・バウシュ 『春の祭典』 / ジャメイン・アコニー&マル-・アイラド 『common ground[s]』 ピナ・バウシュは、2009年に逝去した後の日本でも、コンテンポラリー・ダンス、バレエ、演劇など幅広い分野で、今なお大きな影響力を誇る不世出の舞踊家です。その数ある作品の中でも最も激しいダンスと、舞台に敷き詰められた2トン以上の土の上で踊り続けるダンサー達の迫力のパフォーマンスで知られる代表作が「春の祭典」です。この楽曲は、“音楽の天才”ストラヴィンスキーによる近代バレエ音楽の最高傑作と言われ、バレエ、クラシック界のみならず、広く一般に知られており、世界中のカンパニーによる上演が後を絶たず、特にピナ・バウシュ振付版75年初演は、パリ・オペラ座・バレエ団など世界最高峰のカンパニーによっても上演されるなど、その評価を確固たるものにしています。 ダンスと演劇を融合した「ダンス・シアター」の巨星ピナ・バウシュの伝説の代表作「春の祭典」を、今回は、アフリカ13か国から結集した精鋭ダンサー32名が踊る、全舞台ファン必見の最重要作です。加えて、ピナ・バウシュ・ヴッパタール舞踊団の主要パートを歴任したマルー・アイラドと、アフリカ現代舞踊の母ジャメイン・アコニー振付・主演の新作『common ground[s]』 読み方コモン・グラウン[ズ]も同時上演します。 公演概要 PARCO presents ウィリアム・フォーサイス 『THREE QUIET DUETS』 来日公演 A Sadler’s Wells production William Forsythe presents Three Quiet Duets Duo2018 & Catalogue from A Quiet Evening of Dance William Forsythe Neighbours Part I Brigel Gjoka & Rauf “RubberLegz” Yasit in collaboration with William Forsythe 東京公演 日程 2022年2月4日金 19:00 開演 2022年2月5日土 14:00 開演 2022年2月6日日 14:00 開演 会場 Bunkamuraオーチャードホール 振付= ウィリアム・フォーサイス 出演= Brigel Gjoka、Riley Watts、Jill Johnson、島地保武、Rauf "RubberLegZ" Yasit 公演ウェブサイト 公式ハッシュタグ #ウィリアムフォーサイス来日公演 入場料金全席指定・税込S席=12,000円 A席=9,800円 U-25チケット=6,000円(観劇時25歳以下対象、要身分証明書、当日指定席券引換/「パルステ!」、チケットぴあにて前売販売のみの取扱い) 一般発売開始=2021年11月27日(土) チケット取扱い PARCO STAGE スマホアプリ「パルステ!」 パルステ で検索! チケットぴあ イープラス ローソンチケット Bunkamura Bunkamuraチケットセンター03-3477-9999(オペレーター対応1000-1700) オンラインチケットMYBunkamura チケットカウンター(Bunkamura1階1000-1800) 東急シアターオーブチケットカウンター(渋谷ヒカリエ2F1100-1800) <チケットに関するお問合せ> サンライズプロモーション東京 0570-00-3337平日1200~1800 ※当面の間は月~金1200~1500までの営業となります) <公演についてのお問合せ> パルコステージ 03-3477-5858(時間短縮営業中) 東京公演主催・企画制作・招聘 株式会社パルコ 製作 サドラーズ・ウェルズ・シアター 後援 アメリカ大使館、ブリティッシュ・カウンシル、TOKYO FM、InterFM897 制作協力 株式会社サンライズプロモーション東京 地方公演 京都 2022年2月9日水 ロームシアター京都メインホール 1900 開演 福岡 2022年2月12日土 北九州芸術劇場大ホール 1400 開演 公演概要 PARCO presents ピナ・バウシュ 『春の祭典』 / ジャメイン・アコニー&マル-・アイラド 『common ground[s]』 来日公演 A Pina Bausch Foundation, École des Sables & Sadler’s Wells production Pina Bausch / The Rite of Spring Germaine Acogny & Malou Airaudo / common ground[s] Co-produced with Théâtre de la Ville Paris, Théâtre de la Ville Luxembourg, Holland Festival Amsterdam, Festspielhaus St. Pölten. The project is funded by the German Federal Cultural Foundation, the Ministry of Culture and Science of the German State of North Rhine-Westphalia, and the International Coproduction Fund of the Goethe-Institut, and kindly supported by the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. 日程:2022年5月 ※日程詳細は順次発表予定。 会場:東京Bunkamuraオーチャードホール 主催・企画制作・招聘 株式会社パルコ 製作 サドラーズ・ウェルズ・シアター 後援 ドイツ連邦共和国大使館、TOKYO FM、InterFM897 制作協力 株式会社サンライズプロモーション東京 その他詳細は下記公演ウェブサイトにて順次発表予定 公式ハッシュタグ #ピナバウシュ来日公演 〈特別寄稿〉 ピナ・バウシュ & ウィリアム・フォーサイス 作家・ヤサぐれ舞踊評論家 乗越たかお 数あるコンテンポラリー・ダンスの振付家の中でも、巨人と呼ぶにふさわしい二人、ピナ・バウシュとウィリアム・フォーサイスの作品が上演される。 この二人は、いったい何がスゴイのだろうか? ピナ・バウシュはタンツテアター(演劇的ダンス)という手法で、演劇とダンスの垣根を超えた振付家だ。舞台上で踊る人々の感情の機微が、観客の胸にスッと入って突き刺さる。しかもダンスなので、どのシーンも美しい。ダンスには、こんなことまでできるのか…… と世界中のダンス関係者を驚愕させたのである。とくに今回の『春の祭典』は初期の傑作で、約2トンの本物の土を舞台に敷き詰めて踊る。元はロシアの大地の神へ生け贄を捧げる作品だが、ピナは「生け贄を集団が選び出す」という現代的なテーマとして描いた。さらに今回は生前のピナが率いたヴッパタール舞踊団の指導のもと35名のアフリカ人ダンサーが踊る。画期的な挑戦で、ネットの有料配信は世界中で話題になった。 一方のフォーサイスは「バレエを脱構築させた」と言われる振付家である。バレエではセンターにあるべきとされる体軸や重心を自在に変化させ、バレエの新しい領域を切り開いていった。さらに作品も知的でソリッドな興奮に満ちている。今回の『THREE QUIET DUETS』はそんな彼の新境地ともいえる作品である。ストリートダンスのダンサーも加わり、かつタイトルの通り不思議な「静寂(QUIET)」と詩情が漂う。フォーサイス作品をよく知る人も、きっと刮目するだろう。 二人に共通するのは、様々なアートの領域横断的な刺激に満ちた作品という点である。コロナ禍で海外からの招聘公演が困難な昨今、巨匠達の新しい作品・新しい試みを観られる希有な公演だ。見逃すな! 〈乗越たかお プロフィール〉 作家・ヤサぐれ舞踊評論家。株式会社ジャパン・ダンス・プラグ代表。06年にNYジャパン・ソサエティの招聘で滞米研究。07年イタリア『ジャポネ・ダンツァ』の日本側ディレクター。現在は国内外の劇場・財団・フェスティバルのアドバイザー、審査員など活躍の場は広い。著書は『コンテンポラリー・ダンス徹底ガイドHYPER』(作品社)、『どうせダンスなんか観ないんだろ!?』(NTT出版)、『ダンス・バイブル』(河出書房新社)、『アリス 川畑文子物語』(講談社)など多数。 プレスリリース詳細へ 本コーナーに掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。産経ニュースが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。本コーナーに掲載しているプレスリリースに関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES(release_sankei
William Forsythe s’entoure de huit interprètes pour une soirée qui va à l’essentiel un rigoureux travail de tressage de la danse et de la Quiet Evening of Dance donne à voir la rigueur incomparable de l’œuvre de l’un des plus grands chorégraphes de sa génération tout en parvenant à créer une conversation inédite entre break et baroque. Depuis quarante-cinq ans, William Forsythe ne cesse de bousculer notre manière de regarder la danse. Malgré sa révolution permanente, il n’a jamais perdu de vue son point de départ le Ballet. Pour cette tranquille soirée de danse», il a réuni quatre pièces, deux anciennes, deux nouvelles, certaines portées par ses collaborateurs de longue date, d’autres par un nouveau venu, Rauf Yasit, alias ’RubberLegz’.En limitant décors et costumes à l’essentiel, Forsythe construit une danse de chambre» qui met à nu la mécanique de son travail. Un travail d’orfèvre, servi par des artistes qui en maîtrisent chaque articulation. Le temps d’une soirée, peut-être moins calme qu’annoncée, souvenirs retrouvés et créations témoignent de l’incroyable vitalité artistique de Forsythe, modeste géant de la danse contemporaine, qui n’hésite pas à revisiter le passé pour se réinventer au interprètes Rauf RubberLegz» Yasit et Brigel Gjoka, inspirés de leur collaboration avec William Forsythe, présentent Neighbours dans le cadre du festival Conversations, le jeudi 3 et vendredi 4 mars distributionChorégraphe William ForsytheCrée avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit, Ander ZabalaDistribution Cyril Baldy, Roderick George, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” YasitCompositeur – Musique Morton Feldman, Nature Pieces for Piano From, First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré ©Mode for Epilogue Jean-Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre ©2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/ Twenty OneLumières Tanja Rühl et William Forsythe Costumes Dorothee Merg et William Forsythe Son Niels Lanz
William Forsythe's 'A Quiet Evening of Dance'. Photo by Bill Cooper. Arts Centre, Melbourne. 17 October 2018. William Forsythe’s A Quiet Evening of Dance’. Photo by Dorothea Tuch. There are few, if any, other people in dance as bold and electrifying as American-born choreographer William Forsythe. His re-imagining of classical dance since assuming the helm at Stuttgart Ballet in 1976 and later across 20 years with Ballet Frankfurt, has shown us that ballet can be so much more than tutus and nostalgic formalism. However, with A Quiet Evening Of Dance, presented as part of the Melbourne International Arts Festival, Billy’ dissolves the silos and gently reminds us that dance is less about its history and its labels than it is about the body in motion. The delightful irony here is that this return to physical purity is achieved with an act of counter-intuitive cross-breeding. Indeed, Quiet Evening is a graceful, sometimes playful marriage of the refined grammar of ballet and the athletic, almost competitive vigour of hip hop. Throughout, the dancers flip from the grand old stages of aristocratic Europe to the streets of the new world. Yet, rather than being a crude mash-up or an exercise in tick box updating, it reveals, with breathtaking simplicity and extraordinary technique, the universal language of the body. William Forsythe’s A Quiet Evening of Dance’. Photo by Bill Cooper. This is not Forsythe’s most striking choice, though, because for much of the evening, this work is exactly what it says it is quiet. Stripped of the cues of music and the pyrotechnics of production, the dance unfolds largely in near silence and beneath a very simple lighting grid. It is also clear that it’s not about anything. There is no theme being explored. Just bodies moving. Indeed, it is not until the final vignette, after a hundred minutes, that we see more than three dancers on stage. But let’s not give all the credit to Forsythe because the seven dancers of Company Forsythe are simply superb. Their transitions from the lithe and sinewy grace of classical ballet to the angles and isolations of hip hop are seamless. Furthermore, these folks can clearly “count”. Working without sound and light cues, and often not even looking at one another, they move with a surety and fluidity that is never disjointed. In addition, admirers of beautiful lines will find a lot to love in A Quiet Evening Of Dance. William Forsythe’s A Quiet Evening of Dance’. Photo by Dorothea Tuch. The technical rigour and creative elasticity on display here underscores once again why Forsythe is so revered. Quiet Evening is evidently refined, high end art and yet, by fusing it with the muscularity of street dance, it effectively obliterates the distinction. Instead, we have human beings. Whether it’s the palace of Versailles or a sidewalk in The Bronx, bodies move and flow in unison, and the cultural artefact we call dance is shown for what it is — namely, a tribal/ceremonial practise rooted in the unifying, animal fact of flesh and bone. By Paul Ransom of Dance Informa.
Figure emblématique de la danse contemporaine, William Forsythe fait un retour attendu à la scène, après une pause de quelques années. En 45 ans de création, il n’a cessé de bousculer notre manière de regarder la danse et malgré cette révolution permanente, il n’a jamais perdu de vue son point de départ le Ballet. Pour cette soirée qui marque son retour comme chorégraphe indépendant, 4 ans après la fin programmée de sa Forsythe Company, le maître américain s’entoure de 7 interprètes, dont un danseur de hip-hop, qui connaissent son style sur le bout des doigts. Cette soirée revisite ses pièces Dialogue DUO2015 et Catalogue et nous offre deux créations inédites, Epilogue et Seventeen/Twenty One, pour un programme qui va à l’essentiel avec un rigoureux travail de tressage entre danse et musique. En limitant décors et costumes, Forsythe construit une danse de chambre » mettant à nu la mécanique de son travail, entre précision analytique et contrepoint baroque. Un travail d’orfèvre, servi par des artistes qui en maîtrisent chaque articulation. Du pur Forsythe et bien plus encore ! − Nos rendez-vous Lundi 29 novembre de 11h à 18h – CCNO Stage professionnel avec Fabrice Mazliah, enseignant de la technologie d’improvisation de William Forsythe. Tarif 15€. Sur inscription, plus d’informations. − Sadler’s Wells London Chorégraphie William Forsythe Co-créateurs Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit, Ander Zabala Interprétation Roderick George, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit, Ander Zabala Musiques Morton Feldman, Jean‐Philippe Rameau Costumes Dorothee Merg, William Forsythe Lumières Tanja Rühl, William Forsythe Création sonore Niels Lanz − Lundi 6, mardi 7décembre 20h30 − Salle Barrault Tarifs de 5€ à 25€ Durée 1h30 environ Ce spectacle a remporté le Prix Fedora – VanCleef & Arpels pour le Ballet 2018 Adresse Théâtre d’Orléans – Boulevard Pierre Ségelle 45000 Orléans Dates Du lundi 06 décembre 2021 au mardi 07 décembre 2021 Lundi 6, mardi 7décembre 20h30 − Salle Barrault Durée 1h30 environ Tarif Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec “la Carte” Renseignements complémentaires
Retour © Bill Cooper Description En quatre courtes pièces, le chorégraphe William Forsythe éclaire les liens entre le baroque, le ballet classique, le hip-hop et la danse contemporaine. Une tranquille soirée de danse » un titre bien modeste pour l’un des plus grands chorégraphes actuels qui, depuis les années quatre-vingt, ne cesse de bouleverser les codes du classique. L’ancien maître du Ballet de Francfort, revisite dans ce spectacle deux perles de son répertoire, DUO2015 et Catalogue, auxquelles il ajoute deux nouvelles pièces. Conjuguant musiques de Bach, de Rameau ou de Morton Feldman et silences éloquents, William Forsythe puise dans le XVIIIe siècle qu’il voit comme le siècle de l’idéal néoplatonicien et des excès du baroque », tout en enlevant le superflu. Compagnons de longue date ou nouveaux venus issus du breakdance comme Rauf Yasit alias RubberLegz » jambes de caoutchouc », ses interprètes portent avec virtuosité le travail aussi précis qu’épuré du maître américain. Tarifs Tarif réduit 10€Tarif plein 32€Sur réservation Points de vente Billetterie sur placeBilletterie en ligne Modes de paiement Informations pratiques Horaires après midi 18hHoraires journée 20h10/12/2021 Accès transport T1, T2, T3 arrêt Théâtre des ArtsStation Théâtre des Arts Localisation Veuillez patienter pendant la génération du pdf © 2018 - - Tous droits réservés - Création site internet Marque Blanche - Référencement - Mentions légales - *Aimez, vivez Rouen Normandie !
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